Рязанский областной научно-методический центр народного творчества
Размер шрифта ААА

Мастера Рязанщины

Декоративно-прикладное искусство

Древняя рязанская земля гордится своей славной тысячелетней историей. Героизм ее защитников воспет в «Повести о разорении Рязани Батыем», а деяния рязанских князей увековечены в преданиях, сказаниях и повестях. Но не только воинская слава и мудрость правителей прославили рязанский край. Издавна славился он, творением рук своих многочисленных умельцев — гончаров, ювелиров, резчиков по камню и дереву.

Сожженная татарскими ордами Старая Рязань, располагавшаяся в 50 километрах от современной Рязани, находилась на важнейшем торговом пути из Восточной Европы на Восток. Удачное расположение города способствовало бурному расцвету торговли и ремесла. В результате с IX по XIII век небольшое поселение превратилось в пышный и известный мастерством своих ремесленников город.

Искусство мастеров Старой Рязани было разнообразным. Широкое распространение получило здесь искусство обработки металла. Так, например, в найденных в этом районе кладах встречаются разнообразные колты, бармы, бусы, медальоны, браслеты, украшенные гравировкой, зернью, сканью, чеканкой или чернью. Огромный интерес представляют произведения мелкой пластики: небольшие резные иконы из камня или шифера с изображением Богоматери, Христа или особо почитаемых святых Бориса и Глеба. Эти уникальные произведения ювелиров и камнерезов сегодня входят в золотой фонд наследия мастеров Древней Руси и вдохновляют современных мастеров прикладного искусства Рязани.

Неотъемлемой частью народного искусства был и традиционный костюм, имевший в рязанском регионе свои уникальные черты. Отличительной особенностью женского костюма стало широкое распространение наряду с более известным «сарафанным» так называемого «понёвного» комплекса. Его основой служила рубаха, поверх которой надевалось подобие современной юбки — понёва, состоявшая из сшитых вместе трех или четырех полотнищ, собранных на поясе. На территории современной Рязанской области существовало огромное разнообразие тканых понёв, отличавшихся своим орнаментом и цветом: «ромбы», «репьи», «понёвы-рядушки» и т.д. Привлекают внимание «свастические» куршанские понёвы, украшенные солярным знаком в виде креста с загнутыми лучами. Существовали многочисленные варианты верхней одежды, носившейся поверх рубахи с понёвой: навершники, юпы, шушпаны и т.д. Такая многослойность понёвного комплекса подчеркивала осанистость женщины, ее дородность и стать, что, безусловно, связано с древним культом матери-земли или богини плодородия. Завершал образ сложный, состоящий из нескольких деталей женский головной убор — кика или кичка. Особенно интересны рогатые кички, чье широкое распространение в рязанском регионе также связанно с культом плодородия.

Наиболее важные места одежды (ворот, рукава, грудь и т.д.) украшались вышивкой. Реже использовалось «закладное» двустороннее ткачество. Орнаментальные геометрические мотивы служили прежде всего декоративным элементом костюма, хотя издавна не менее важна была и функция орнамента как оберега от злых сил.

С народным костюмом неразрывно связаны такие виды прикладного искусства как вышивка и кружево. В Рязанской губернии широкое распространение получило кружевоплетение.

Здесь существовало несколько основных центров коклюшечного кружева. В самой Рязани плели многопарное кружево с геометрическим или растительным орнаментом, основой которого служила растительная ветка или розетка («рязанский травный манер»). Необычно «сканое» кружево села Ижеславль Михайловского уезда, где с помощью толстой нити (скани) кружевницы добивались рельефного и выразительного узора. Наиболее знаменито все же михайловское численное кружево, бытовавшее в Михайлове и близлежащих селах и деревнях. Численная техника, когда мастерица не использует заранее подготовленный рисунок орнамента (сколок), а выплетает узор по счету нитей, является одним из самых древних способов создания кружева. Издавна численная техника существовала во многих регионах России, но впоследствии постепенно забылась. К середине ХIХ века лишь в Михайлове местные мастерицы еще плели плотное цветное кружево традиционным счетным способом. Это были преимущественно мерные кружева, которые использовали для украшения женского и даже мужского костюма. Кружево-прошву вшивали в полотнище фартука, подола рубахи, а кружево-край служило для общивки самого края одежды. Как правило использовалось сочетание красных и белых нитей, что соответствовало основной цветовой гамме народного костюма рязанского региона.

В Кадоме возникла редкая техника «вениза», которую с равным основанием можно отнести как к вышивке, так и к игольному кружеву.

Техника вениза представляет собой вольную переработку привозного венецианского кружева (откуда и пошло название) и выполняется иглой по заранее вырезанным в ткани отверстиям. Кадомские мастерицы бережно хранили секрет своего утонченного мастерства. На какое-то время он был почти утерян, но в последние десятилетия интерес к венизу значительно возрос.

Вышивка и кружево по сей день остаются приоритетными направлениями развития декоративно-прикладого искусства региона.

Крупнейших мастером кружевоплетения Рязани, безусловно, является народный художник Д.А.Смирнова. Именно ей Рязанский край во многом обязан возрожденим интереса к почти забытому в ХХ веке цветному михайловскому кружеву. Долгие годы Смирнова собирала сохранившимся образцы, тщательно изучила уникальный опыт михайловских кружевниц. Не замыкаясь в рамках традиции, она, однако, привнесла в нее много новых сугубо авторских находок. К ним можно отнести собственные изобретенные варианты «насновок» или разработанный способ, позволяющий при помощи грамотного расчета «закольцовывать» ленту мерного кружева без использования шва.

Сфера творческих интересов Смирновой не ограничивается лишь численным михайловским кружевом. Она не только выдающийся мастер, чья высочайшая техника исполнения восхищает, но еще и кропотливый исследователь народных традиций кружевоплетения как Рязанской области, так и других регионов России. Можно сказать, что сегодня едва ли найдется такая техника создания кружевных изделий, которой бы не владела Смирнова.

Среди наиболее известных произведений мастерицы — полотенце «Хлеб-соль» (1970), полотенце «Петухи» (1972), комплект «Солнечный» (1977), скатерть «Расцвели луга в Мещере» (1978), занавес «Михайловский» (1980), столешник «Весенние мотивы» (1986), серия «Времена года» (1980-1986). Они радуют глаз сложностью композиции, полнотой и открытостью цвета, созвучной настроению широкого народного праздника.

В 1990-е годы Смирнова стремится дать новый импульс развитию кружевоплетения и задумывается над активным использованием кружева в современном женском костюме. Она плодотворно сотрудничает с модельерами, создает образцы воротников, косынок, небольших вставок и т.д. Кроме того, она увлекается идеей создания крупных объемных вещей целиком сплетенных из кружева — сумочек, жилеток, шляпок и т.д. Формирование объема потребовало решения сложных технических задач, с чем Смирнова успешно справилась.

Лучшим произведением последних лет стало почти полностью исполненное Смирновой в сцепной технике кружева панно «Птица счастья» (1995-2000). Характерно, что и здесь Смирнова, как во многих своих произведениях, вводит узкую полоску дорогого ей численного кружева, окаймляя периметр панно и тактично соединяя различные техники кружевоплетения.

Смирнова никогда не ограничивается простым следованием традиции, а всегда ищет новаторские пути. Ее достоинство в том, что она с готовностью идет на любые эксперименты, если они эстетически оправданы, находит оригинальные технические и художественные решения своих работ.

Ведущим мастером вышивки в Рязани многие годы оставалась народный художник России В.В. Грумкова. Одним из самых значительных ее произведений по праву считается панно «Весенняя песня» (1981, РОХМ), где изображены традиционные для русской вышивки птицы-павы, сидящие на символическом древе жизни, составленном из множества цветочных розеток.

Особенно часто Грумкова обращается к цветной перевити, дающей возможность создатвать объемную, построенную на ярких и разнообразных цветовых сочетаниях вышивку. Необыкновенная праздничность и в то же время сдержанность ощутимы в таких произведениях как «Мещера» (1975), «Весна-красна» (1976), «Сказание» (1989). Эти работы осязаемо полнокровны и пронизаны истинно народным, почти эпическим пониманием красоты и жизненной силы родной земли. Особое место в наследии Грумковой занимает полотенце «Авдотья-рязаночка» (1989) — редкий пример использования вышивальщицей наряду с геометрическими и растительными антропоморфных мотивов. Композиция одного из концов этого полотенца носит ярко выраженный «геральдический» характер. Женская фигура с воинами на конях по обе стороны от нее — не что иное, как переработка образа древней языческой богини-матери с символизирующими ее животными на сюжет известного сказания об Авдотье-рязаночке.

В последнее десятилетие ХХ века Грумкова была увлечена работой сериями, что давало ей возможность создавать неповторимые по своему образному решению произведения, проникнутые, тем не менее, общей идеей и составляющих единое художественное целое. Одна из самых лучших в этом отношении серия «Народное искусство русских городов» (1993-1996). Беря за основу сохранившиеся образцы и зарисовки, редкие экспедиционные материалы, Грумкова мастерски использует технические приемы и орнамент, бытовавшие в различных центрах России, деликатно трансформируя народную традицию, подчиняя ее собственным художественным задачам. В результате она воплощает образ, который в нашем сознании чаще всего ассоциируется с тем или иным русским городом, с его историей и культурой. Навсегда остаются в памяти тревожная по настроению скатерка «Псков» или ажурная, напоминающая о северной резьбе по дереву скатерка «Архангельск». С использованием характерных элементов вышивки Воронежа, Новгорода, Плахино выполнены также и скатерки, носящие соответствующие названия.

Сегодня искусство вышивки в Рязани нельзя представить без творчества заслуженного художника России З.А. Зайцевой, которую с полным основанием можно назвать мастером композиции. По чувству ритма и меры, по умению располагать на плоскости элементы вышивки, сочетая их с пространством фона, ей на сегодняшний день нет равных. Творческий стиль мастерицы отличается аристократическим благородством простоты, но в этой кажущейся простоте и лаконичности композиционного решения, в гармоничном подборе цветовых комбинаций проявляются вкус художницы и тонкое понимание народного орнамента.

Зайцева остро чувствует особенность той или иной техники и умело пользуется заложенными в ней возможностями построения образа. Любимыми для Зайцевой остаются так называемые малые формы вышивки — салфетки, закладки, в которых ее виртуозная техника исполнения проявляется ярче всего и восхищает зрителей своей ювелирностью и чистотой.

Среди лучших мастеров вышивки Рязани необходимо назвать Е.В. Колодкину — художницу, исключительно разноплановую по своим творческим устремлениям. За последние годы ею выполнено множество декоративных панно, скатерок, салфеток. В этих произведениях чувствуется как бережное отношение к традициям, так и глубоко индивидуальный авторский стиль.

Колодкина — настоящий энтузиаст и в изучении традиционного рязанского костюма как сложнейшего комплекса, различного в каждом районе по своим деталям и орнаментике. Народные традиции легли в основу выполненных Колодкиной оригинальных костюмов, каждый из которых, сохраняя очарование достоверности и народный дух, является уже воплощением авторского замысла. Это неповторимые произведения искусства, так называемые «музейные образцы», в целом не предназначенные для каждодневного ношения. В то же время Колодкина удачно сочетала традиционные элементы кроя и отделки с модными тенденциями наших дней для создания повседневной и праздничной одежды, которую при ее «этнографичности» могла бы носить любая современная женщина.

Любовь к народным истокам она прививала и своим ученицам — студенткам вышивального отделения Рязанского художественного училища, многие годы пропагандируя рязанские традиции в России и за рубежом.

Яркую страницу в историю рязанского народного искусства вписали мастера города Скопина, издавна известного своей декоративной керамикой. Одна из легенд, поясняющих название города — предание о хищной птице «скопе», обитавшей в этих краях. Изображение этой птицы впоследствии стало одним из распространенных сюжетов произведений местных мастеров.

С давних времен богатые залежи гончарной глины послужили основой для развития гончарного промысла. Изначально скопинские мастера изготавливали на ручном гончарном круге самую простую глиняную посуду с минимумом декора, которая находила только лишь практическое применение в домашнем обиходе. Обожженная особым способом без доступа воздуха посуда приобретала черный цвет и часто называлась «синюшкой». Во второй половине XIX века три брата Оводовых (по прозвищу Сироткины) узнали секрет уже распространенной в других регионах глазури, придававшей керамике нарядный блеск и еще большую прочность. Добавляя окиси различных металлов, мастера впоследствии смогли достичь удивительного разнообразия цвета своих изделий. Знаменитыми стали зеленые и коричневые глазури, ставшие одной из отличительных черт скопинской керамики. Желание подчеркнуть блеск глазури, который особенно выразительно смотрелся на неровностях керамики, стало, возможно, одним из факторов, подтолкнувших скопинских гончаров к поиску новых, более декоративных форм. Постепенно умельцы Скопина выработали свой особый стиль: приземистые, с широким туловом банки, крынки, кувшины, украшенные небольшими петлеобразными витыми или гладкими ручками и орнаментальными полосами. Позднее, к концу XIX века, сформировался и дошедший до нашего времени тип скопинских сосудов: расположенное на круглом основании дискообразное тулово с отверстием посередине (квасники) или без него (кумганы). На тулове размещалось раширяющееся кверху и, как правило, многоступенчатое горлышко с массивной крышкой.

С течением времени скопинские мастера все чаще стали использовать для украшения фигурки различных животных или птиц, размещая их в отверстии тулова, сбоку, или венчая ими крышку сосуда. Со временем тяготение к декоративности возросло до такой степени, что сосуд в ущерб удобству использования в быту полностью трансформировался в фигуру животного или птицы (льва, слона, скопы, попугая). Не видя диковинных для него зверей, мастер в соответствии со своей фантазией придавал им подчас самое невероятное, но трогательно-наивное обличие. Постепенно промысел обрел популярность. В начале ХХ века изделия скопинских умельцев стали приобретать уже как предметы коллекционирования или для украшения интерьера.

В 1920—1950 годы промысел переживал сложные времена упадка и редких попыток воссоздания искусства старых мастеров. С конца 1950-х годов началось истинное возрождение промысла. На 60—80 годы прошлого века пришелся расцвет творчества известных скопинских керамистов, чьи произведения находятся в крупнейших музеях нашей страны (М.М. Пеленкин, С.И. Поляков, Н.К. Насонова, М.А. Линева, А.В. Курбатова). Став в основном продолжателями семейных династий, они, как правило, не получали профессионального художественного образования, учась работать по сложившемуся веками обычаю — от отца к сыну, от одного мастера к другому. Им вовсе не было необходимости «вживаться» в роль народного мастера, они были ими по самой своей сути, по своим истокам. Поэтому, возможно, в их работах так органично восприняты стилистика и сам дух этого искусства, его искренность и непосредственность.

К мастерам старшего поколения относится и А.И. Рожко. Не скопинец по рождению, Рожко познакомился с искусством местных гончаров уже будучи взрослым и сложившимся человеком, а полученные им профессиональные и теоретические знания позволили шире взглянуть на устоявшиеся десятилетиями каноны. Рожко стал с энтузиазмом возрождать старые, а также внедрять новые формы и виды изделий. Именно он вновь вернулся к почти забытым глиняным самоварам, стоявшим в конце XIX — начале XX века перед домами гончаров как реклама их умению. Он перенял у литовских мастеров облик ветвистых подсвечников, но органично объединил с местными традициями глиняной пластики, так что сегодня без них уже трудно представить ассортимент скопинских изделий. Рожко привнес в стилистику Скопина тонкую орнаментальность, более характерную для керамики южных областей России. Он активно использует рельефные маскароны, часто вводит надписи, воспринимающиеся в неразрывной связи с общим декоративным узором на поверхности изделия.

Неоценим вклад Рожко в обучение молодых мастеров, а его многолетнее преподавание в детской художественной школе Скопина открыло многим детям окно в удивительный мир народного искусства.

Одной из наиболее талантливых учениц Рожко стала Л.А. Воронова (Масленникова). Она восприняла любовь своего педагога к декоративности и даже нарядности скопинских изделий, и, восприняв, пошла в этом отношении дальше. Произведения Вороновой зачастую гораздо крупнее, чем работы ее предшественников, а значит, способны вместить много больше орнаментальных деталей. Кажется, что она до предела нагружает поверхность своих сосудов лепными фигурками, завитками, а по контуру сосуда часто пускает волнообразную окантовку. При этом Вороновой не изменяет чувство меры. Все компоненты декора взаимосвязаны, существуют вместе, плавно перетекая друг в друга, а многократно усиленная блестящей глазурью игра света на рельефных деталях еще более оживляет сосуд. Избегая банальной вычурности, Воронова добивается композиционного равновесия. Расположение декоративных элементов у нее всегда четко продумано и призвано акцентировать общую форму квасника, кувшина или подсвечника. Можно с уверенностью сказать, что в лучших образцах творчества Вороновой декоративность и праздничность скопинских изделий достигли своей наивысшей степени.

Новое направление своего развития промысел приобрел с приходом на фабрику Т.К. Головановой и Т.В.Лощининой. Получив прекрасное художественное образование, они начали успешно сочетать народные традиции и законы профессионального искусства.

Голованова закончила Абрамцевское художественно-промышленное училище, Лощинина — то же училище, затем училась в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище имени Мухиной, из которого перешла в Московский Технологический институт.

Теперь произведение, будь то сосуд или скульптура, все чаще рассматривается именно как авторская керамика. Это уже не просто индивидуальная переработка накопленного за многие десятилетия коллективного опыта, а отмеченное авторским стилем произведение искусства, которое уже существует вполне самостоятельно и, при всей своей укорененности в традиции, достаточно далеко от нее отстоит. Именно Лощинина и Голованова стали основной движущей силой творческого развития промысла прошедших двадцати лет. Активные поиски нового состава глазури, современные методы ее нанесения, расширение возможностей обжига, создание музея промысла как хранилища и базы для подготовки молодых гончаров — все это серьезные достижения последнего времени. Для многих мастеров бесценным оказалось знакомство с искусством своих коллег на ставших регулярными Международных фестивалях гончаров в Скопине, куда съезжаются художники-керамисты России и зарубежья.

Для произведений Т.К. Головановой, являющейся сегодня главным художником фабрики, характерно тяготением к крупным формам. Темперамент и творческая энергия автора находят выход в свободной и экспрессивной лепке, которой исполнены произведения художницы. Сказочность и фантазийность персонажей также делают творческий почерк Головановой легко узнаваемым и неповторимым. Лучшие произведения этого автора покоряют нас необычно острым сочетанием монументальности и трогательной наивности, переданной выразительными средствами пластики. Ориентируясь на приемы непрофессионального искусства, она подобно народным мастерам, лепит детали (лапы, туловище и т.д.) из не проработанного тщательно цельного жгута глины. Голованова удлиняет его, плавно изгибает, позволяя нам почувствовать податливость материала, а созданный ею образ наполняется теплотой и нарочито тяжеловесной грацией. Вытянутость пропорций и энергичное движение плавных контуров стали своего рода фирменным знаком Головановой, недаром помимо любимых Кентавров она так часто изображает драконов, свивающихся в кольца змей и т.д.

Многие произведения Головановой, напротив, отличаются тщательной проработкой поверхности и многословностью изобразительного языка, но и они также имеют свои истоки в искусстве народного примитива. Вглядываясь в мир глазами народного мастера, художница с упоением первооткрывателя фиксирует каждую мелочь: перья птицы, чешую рыбы и т.д. Так или иначе, но большинство образов Головановой объединяет добрый юмор, тонко использованный гротеск и сильная пластика.

Много лет одним из ведущих мастеров Скопина является Т.В.Лощинина, занимающая должность художника-искусствоведа фабрики. Прекрасно зная историю промысла, она смогла отказаться от сложившихся в 60—70 годы стереотипов восприятия скопинской керамики. Вместо нагруженности лепными деталями и чрезмерной вычурности, свойственной не самым лучшим образцам массовой продукции предыдущих десятилетий, Лощинина приходит к более простым и гармоничным формы, характерные для керамики Скопина конца XIX века. Поставленное на круглое основание тулово в виде барабана уже не загромождается мелкими фигурками и рельефом. Главным в декоре становится нанесенный на поверхность линеарный узор, состоящий из зубчиков, кругов, деликатной разделки штампиками. Все линии приобретают чистоту и ясность, а творческое «я» мастера выражается прежде всего в умении найти ту гармонию и соразмерность в сочетании основных частей сосуда, которые каждый раз дают новый художественный образ. Изысканность пропорций вместе с подчеркнутым лаконизмом выразительных средств придают квасникам и кумганам Лощининой особый эстетизм, ставший отличительной чертой авторского стиля мастера. Она часто предпочитает не блестящую глазурь, казавшуюся неотъемлемой часть декора скопинских изделий, а матовую поливу, подчеркивая тем самым благородство форм своего произведения. Одновременно матовая поверхность создает у зрителя ощущение «архаичности», отсылая его ко времени формирования скопинского промысла с первыми пока еще неглазурованными изделиями.

Сегодня на промысле с успехом работают: Т.А. Киселева, И.И. Курова, И.А. Пономарева, Л.Б. Шишкина, А.А. Якушкин. В настоящее время это уже добившиеся признания мастера, чьи произведения — желанные экспонаты на самых престижных выставках и в музейных коллекциях. Многие из них подхватили и стали по-своему интерпретировать новые тенденции в развитии промысла. Следует заметить, что интерпретировать они начали настолько талантливо, что не только их авторский почерк узнается безошибочно, но и сами они в свою очередь становятся зачинателями новаторских поисков стиля и формы.

Среди керамистов этого поколения выделяется Т.А. Киселева. Ученица Т.В. Лощининой, она вначале заметно ориентировалась на творчество своего наставника и продолжила в частности ее ориентацию на лаконичность и эстетизм. Со временем Киселева обрела собственный почерк. В ее сосудах немного больше декора, часто он становится более мелким, дробным, что заставляет не воспринимать форму в целом, а внимательно всматриваться в орнаментальные мотивы. Много работает Киселева и в скульптуре, создавая как традиционные для Скопина изображения, так и многофигурные композиции.

Неординарными мастерами зарекомендовали себя Ирина и Александр Якушкины. В их работах чувствуется бережное отношение к традициям промысла и в то же время свобода в их авторской трактовке. Неожиданные ракурсы, остроумные композиционные находки (рыбка, висящая в кольце) — все это привносит в знакомые нам по более ранним образцам сюжеты остроту новизны.

В последние годы особенно заметно тяготение скопинской керамики к скульптуре, а в творчестве многих мастеров она вообще оказывается преобладающей. В первую очередь к таким авторам можно отнести Л.Б. Шишкину. Зачастую в работах Шишкиной не с первого взгляда угадывается утилитарное назначение предмета, до такой степени здесь главенствует скульптура. Привычная форма подсвечника может полностью заменяться фигурой птицы Сирин, двуглавого орла или животного. Только потом замечаешь, что в лапах орла, например, не положенные скипетр и держава, а рожки для свечей — настолько органично вписаны они в общую скульптурную композицию (подсвечник «Двуглавый орел»).

Увлечена мелкой пластикой и О.Н. Громова. Для исполненных ею небольших дракончиков, полканов, русалок характерна тонкая проработка формы, сложная разделка штампиками, розетками, штрихами.

Неординарным мастером глиняной скульптуры является И.И. Курова. В ее произведениях нередко обретают жизнь персонажи народных поговорок и пословиц («Знает кошка, чье мясо съела», 1999), сказок («Волк-сказка», «На пасеке»). Произведения Куровой разнообразны по стилистике, но всегда отличаются своей неординарностью.

Предложенная Лощининой и Головановой ориентация на наследие XIX века стала творческим кредо многих современных мастеров Скопина. Выражается она и в новой волне интереса к исконно скопинским бытовым изделиям, некогда положившим начало промыслу. Т.Г. Половинкину они вдохновили на создание целой серии традиционной черненой посуды. А то, что художник профессионально владеет гончарным кругом, придает сложившимся за столетие простым и, казалось бы, непритязательным формам крестьянской глиняной утвари оттенок эстетизма, когда точно найденные гармоничные пропорции этих форм предстают перед зрителями как таковые, без декоративных элементов, позволяя любоваться чистой красотой линий и силуэта.

Заметной тенденцией последних лет стала своеобразная игра с фактурой, имитация в керамике текстуры других материалов: дерева, металла и многих других. Фигурки зверей (жирафа, бегемота и т.д.) И.А. Якушкиной ассоциируются с работой по камню, а композиция И.И. Куровой «На пасеке» вызывает в воображении природные формы дерева, столь близкие по духу тематике этого небольшого произведения.

Сегодня в Скопине сложилась творческая атмосфера, способствующая росту новых талантов. Здесь работает много молодых гончаров, которые в ближайшем будущем смогут внести свой вклад в современное развитие промысла. Все это дает основание надеяться на сохранение и развитие уникального центра гончарного искусства.

Декоративно-прикладное искусство Рязанской области далеко не ограничивается современным народным искусством. В Рязани работают много мастеров, чьи творческие устремления не связаны напрямую с каким либо местным художественным промыслом, с тем или иным видом народного творчества. Конечно, как и большинство художников, они не остаются равнодушными к традиции и культуре своего народа, но в целом их работы — это произведения, отмеченные прежде всего индивидуальным стилем и авторским видением.

Наряду с мастерами Скопина в Рязани плодотворно работают такие интересные керамисты как Г.А. Сметанина и Г.Е. Хохлова.

Даже беглый взгляд на творчество Сметаниной позволяет сделать вывод, что одной из ее любимых тем стали фольклорные персонажи. Они часто присутствуют и среди скульптуры, украшающей ее сосуды, и в декоративных панно. Страстным увлечением Сметаниной стал редкий музыкальный инструмент — окарина, отдаленно напоминающий глиняную свистульку, но большого размера. Окунаясь в мир русского фольклора, автор придает окарине облик древнерусского витязя на коне, блестяще сочетая антропоморфные черты с формой самого инструмента, фактически превращая его в остроумно сделанную скульптуру.

Не только фольклор стал источником вдохновения этой женщины. В сферу ее интересов входит традиционное народное искусство. В первую очередь это, конечно, керамика, но знакомство Сметаниной с народным традициями не ограничивается только этим. Убедительный пример — роспись одной из ваз, где используется крупный графичный орнамент, мотивы которого взяты из геометрических узоров русской вышивки.

Одно из направлений художественной деятельности Сметаниной — создание разнообразных по форме и орнаментике сосудов, иногда самостоятельных, иногда являющихся составной частью какой-либо композиции или серии. Интерпретация классических образцов керамики различных эпох соседствует здесь с выработкой собственных форм, изысканность которым добавляет утонченный орнамент.

В творчестве Хохловой подчас проявляется тяга к нефигуративной скульптуре, такой как ее «Замочная скважина», совмещающая в себе отчетливо звучащий символический подтекст и пластические поиски взаимодействия обтекаемой, почти дышащей формы и пространства.

Обращается Хохлова и к портретной скульптуре, хотя портретной ее можно назвать очень условно. Ее «Невеста» (1998), «Рыбак» (1999) — это изображения конкретных людей, причем людей хорошо знакомых и духовно близких автору (так же как и портрет О. Потапова с семьей). Их реальные черты, однако, оказываются почти до неузнаваемости переработанными и слегка утрированными в традициях народного примитива, а хорошо рассчитанная «неправильность» в трактовке фигур делает их очаровательно нелепыми. Все это в сочетании с истинно народным юмором раскрывает теплое и трогательное отношение автора к своим моделям.

Среди мастеров прикладного искусства рязанского края выделяется Б.Н. Александров — человек яркого и разностороннего дарования. Он много работает как живописец, достойны внимания и его рисунки, но в первую очередь он, конечно, интересен как уникальный художник по металлу и талантливый эмальер. Долгое время мастер живет и работает в Касимове, преданно любя свой родной старинный город, посвящая ему лучшие произведения.

С самого начала своей творческой деятельности Александров увлекся широко распространенной в Древней Руси техникой чеканки, достигнув подлинного мастерства в обработке металла. Фактура его произведений очень разнообразна: от больших объемных плоскостей до мельчайшей штриховки пунктиром.

Освоение технической стороны логично привело его к постижению стилистических особенностей древнерусского искусства. Именно поэтому для многих произведений этого автора характерно тяготение к плоскостности композиции, отсутствие уводящей вдаль линейной перспективы, в результате чего дальние планы как бы нависают над ближними, фигуры людей часто несоразмерны окружающему их пейзажу или архитектуре, складки их одежды характерно заострены, напоминая нам о персонажах русской иконописи («Касимовские сети», ).

Используя традиционный язык, Александров остается тесно связанным со своей эпохой, вводя в композицию яркие приметы наших дней. Так в панно «Касимов» (1974) вместе с древними соборами расположились новостройки, по извилистой дороге, напоминающей иконописные «горки» движутся машины, а в небе летят вертолеты. Синтез новой тематики с имеющими многовековую историю образно-стилистическими признаками и техникой исполнения делает произведения Александрова глубоко индивидуальными и остро интересными.

Нередко для создания композиции автор использует форму круга с центральным клеймом и расположившимися по окружности малыми клеймами, что напоминает то ли о щитах русских воинов, то ли о женских украшениях-колтах, а возможно, и о русской серебряной чеканной посуде. Активно применяет просечку — технику чеканки, дающую возможность достигать легкости и ажурности работ. Сам дух Касимова, где особенно сильно чувствуется сплетение культурного наследия русского и татарского народов, оказал влияние на стиль работ Александрова. Русское узорочье обогащается у него восточной пышностью и тонкостью проработки орнамента.

С конца 1990 годов творческие приоритеты Александрова несколько изменились. Теперь он все чаще обращается к технике эмали, также имеющей вековую историю. В ней он создает построенные на тонких цветовых сочетаниях декоративные композиции, иконописные образы и т.д.

Одним из немногих на сегодняшний день художников по стеклу в Рязани является С.Н. Чижиков. Он сразу же обратил на себя внимание необычными композициями из бутылок, где продемонстрировал свое владение материалом и формой. Его интересовали возможности построения простых и чаще всего прозрачных объемных форм, возможности их сочетания друг с другом. В последние годы Чижиков увлекся работой на плоскости, создавая разнообразные по технике и художественному решению витражи. Витраж как вид искусства тесно связан с архитектурой и предполагает соотнесенность с общим художественным решением оформляемого интерьера или фасада. Не смотря на это, многие витражи, созданные Чижиковым, имеют право на существование как самоценные произведения искусства.

Даже в витраже, чаще всего построенном на подборе цветовых сочетаний, автор не изменяет своей любви к прозрачности материала. Многие его работы созданы на комбинации прозрачной и матовой поверхности стекла, что придает им особую художественную выразительность. Как в них, так и в витражах, набранных из цветных стекол, автор сочиняет яркие декоративные композиции, своими орнаментальными мотивами и стилистикой напоминающие о текучих линиях модерна и о любимом в начале ХХ века цветочном декоре.

В настоящее время в Рязани есть несколько интересных мастеров, работающих в технике батика и гобелена. Среди наиболее интересных авторов — Е.А. Попова, чьи батики всегда привлекают внимание зрителей и критики. В ее работах сразу же чувствуется знакомство автора не только с русским, но и с мировыми культурным наследием. Попова блестяще интерпретирует близкий язык абстрактного искусства, переводя его в область собственных декоративных устремлений.

В ее композициях, составленных из красочных плоскостей и пятен разнообразной конфигурации, абстрактное и предметное начало находятся в органической взаимосвязи, образуя напряженное внутреннее противостояние или, напротив, гармоничное равновесие между сном и явью, между красотой и безобразием, между разумом и чувством и, наконец, между мужчиной и женщиной. В живописные цветовые пятна нередко вплетается тонкий графический рисунок — фигуры, знаки, словно начертанные рукой ребенка или же повинуясь дремлющим у большинства людей безотчетным инстинктам.

Помимо работы на плоскости Попова увлекается созданием одежды, придумывая цельные женские образы с помощью специально созданного рисунка ткани и покроя.

В технике гобелена успешно работает Е.Э. Гонтаренко. Во многих работах она пытается передать свое целостное впечатление от увиденного. Здесь в голубой дымке белеют осыпанные инеем деревья («Зимний ноктюрн», 1994), виднеются среди желтеющей травы яркие пятна цветов («Осенняя мелодия», 1993). Используя тонкие переходы синих и охристых оттенков, пропуская сквозь них белые или, напротив, темные штрихи нитей, автор гобелена создает впечатление свободной работы кистью и в целом фактуры живописного холста с незаписанными участками.

В ее цикле «Времена года» (1998-1999) уже более смело сочетаются плоскость и объем, геометризованные формы и четко разграниченные цветовые пятна. Как и ранее, здесь присутствует стремление передать новыми изобразительными средствами предметный мир, а реальные зрительные образы становятся источником декоративных и формальных исканий.

Сегодня можно с полным основанием говорить о высоком профессиональном уровне мастеров декоративно-прикладного искусства Рязанской области. В последние десятилетия идет активная работа по восстановлению и поддержанию таких уникальных народных промыслов как кадомский вениз, скопинская керамика и т.д. Лучшие рязанские прикладники с неизменным успехом принимают участие на областных всероссийских и международных выставках, получая престижные награды и премии. Произведения рязанских керамистов, кружевниц и вышивальщиц находятся в крупнейших музеях нашей страны. Особую уверенность в непрерывности традиций дает то, что в последнее время все больше молодых художников, работающих в декоративно-прикладном и народном искусстве, занимают достойное место в художественной жизни области. Все это — показатель интенсивного творческого развития региона.

Есенина Светлана Николаевна — искусствовед, старший научный сотрудник Рязанского областного художественного музея.

Источник: История Рязанского края: Обзор темы

ПРЕКРАСНОЕ РЕМЕСЛО

Кружевоплетением на михайловской земле занимались с незапамятных вре­мен. Еще при тусклом свете лучины, под протяжные за­душевные песни побренькивали мелодичным перезво­ном коклюшки в руках «умелец-плетей» (так в стари­ну именовали кружевниц). Радужные узоры кружев славились оригинальнос­тью и изяществом, ярко­стью и красотой.

Совиный мастер

Так называют Татьяну Родину её коллеги по творчеству. Ка­симовская мастерица создаёт из мешковины, джута и других природных материалов сов - в виде сувениров, подвесов, панно, шкатулок, копилок, банок для хранения чая и кофе. Этим заня­тием Татьяна увлеклась недавно, но её работы уже стали узна­ваемы и востребованы.

Рукам работа, сердцу радость

В библиотеке села Благие открылась персональная выставка Ирины Николаевны Рязанцевой «Рукотворное чудо». Женщина настоящая рукодельница. Она без ножниц и иголки мастерит симпатичных тряпичных куколок и красивые веера из пластиковых вилок, шьет и расши­вает костюмы и головные уборы для выступлений местных самодеятельных артистов, печет фигурные пироги, разводит цветы.

Всё начиналось с клубнички и кудринки

Издавна на Руси высоко ценилось украшение различ­ных деревянных изделий цветной росписью. В Каси­мове и сейчас практически в каждой семье имеются рас­писанные клубничками, ежевичками деревянные кухон­ные доски, тарелки, миски, ложки и другие предметы быта. Хотя сейчас промы­сел и пришёл в упадок, но мы ещё продолжаем с гордос­тью говорить, что это наша касимовская роспись.

Ковры её судьбы

Фотоальбом «Рязанские народные промыслы и ремесла» выпущен издательством «Пресса» на двух языках - русском и английском. В альбом вошел и материал о нашей землячке - искусной создательни­це ковров Зинаиде Егоровне Трифоновой, жительнице села Ново-Сергиевка.

Вести районов

Персональная вы­ставка Ирины, Михаила, Дмит­рия и Глафиры Лебедевых «Лоскутная история и...» от­крылась в Москве, в Государс­твенном Российском доме на­родного творчества.

КОРЗИНЫ... ИЗ БУМАГИ ОТ ГАЛИНЫ КОРПУШОВОЙ

В Богдановке, где провела детство Галина, был большой пруд, на берегу которого росли ивы. Отец, Иван Михайлович Ар­хипов, плел для односельчан корзины. Бывало, по вечерам доч­ка сидела с ним, наблюдала, как это делается, пыталась помочь. Лет 35 прошло с тех пор.

Зинаида Косицына: «Творчество дарит людям радость»

Зинаиду Ивановну Косицыну  в селе Аделино знают все. Она 47 лет учила местную дет­вору уму-разуму, препода­вала немецкий язык, гео­графию, работала заву­чем, 16 лет была директо­ром школы. Для несколь­ких поколений аделинцев уроки Зинаиды Ивановны стали уроками жизни.

Увлечение длиною в Жизнь

Наверное, у многих женщин есть какое-нибудь хобби - цветоводство, кулинария, вязание, вышивка и много чего еще. Многие гордятся собственными произведениями и с удовольстви­ем дарят их своим друзьям и знакомым. Так же, как это делает героиня сегодняшней публика­ции - жительница села Можары Александра Павловна Кожевникова.

Кукольный мир Елены Вовк

На состоявшейся недавно выставке-ярмарке каси­мовских мастеров текстильные авторские куклы Еле­ны Вовк, жительницы микрорайона Приокский, вызва­ли большой интерес как у посетителей, так и у народ­ных умельцев. Её работы притягивали своей душевно­стью, теплотой и необычностью.

ПЛЕТЕНЫХ ДЕЛ МАСТЕР

Плетение из лозы - ис­кусство, известное с дав­них времен. Наши предки плели из этого материа­ла корзины, заборы, вер­ши и другие снасти для рыболовства. В 1913 году в России плетением зани­мались 37 тысяч куста­рей в 17 губерниях. А в 1920 году был выпущен каталог, который предла­гал покупателям самые разнообразные виды пле­теной мебели: книжные полки, кресла, столы, скамьи.

Эх, лапти мои, лапти лыковые

Сынтульцу Сергею Семёнову в этом году исполнится 50 лет. Десять из них он вяжет крючком и на спицах, мастерит корзины из яркой упаковочной ленты, возрождает старинное ремесло плетения лаптей, вырезает из дерева различные фигурки.

СПЛЕСТИ И ШЛЯПКУ, И САЛФЕТКУ, И ЖИЛЕТ

На открытии персональной выставки Татьяна Винокурова из Подвязья провела мастер-класс для всех желающих.

Бумажное волшебство Николая Хавронина

Плетёные корзины, кашпо, вазоны, короба, конфетницы... Глядишь на работы Николая Хавро-нина из села Перво, и не ве­рится, что сделаны они не из привычной нам лозы, а из бумаги. Прочитанным газетам и журналам пенси­онер даёт вторую жизнь и мастерит из них краси­вые и нужные в хозяйстве вещи.

Творчество Натальи Котельниковой - залюбуешься!

Рукодельница - так просто и точно характери­зуют Наталью Котельнико­ву все, кто ее знает. Кажется, она уме­ет все: шьет, вышивает, плетет кружева на кок­люшках, создает чудо- украшения из бисера... При этом каждая ее рабо­та - залюбуешься.

Кружево судьбы

В Рязани открылась выставка народного художник а РФ Дианы Смирновой.

Звонкая история

В Скопине отметили юбилей гончарного промысла.

ГОНЧАРСТВО - ДЕЛО СЕМЕЙНОЕ

Скопинский гончарный промысел (очередной юбилей которого мы будем отмечать совсем скоро) давно славится не только своими традициями, но и преемственностью. Мастерство превращения бесформенного куска глины в не­повторимое изделие передается обычно от поколения к поколению, цепляя своим волшебством. В доме Ахроминых-Петровых тоже все больше укрепляют свои семейные и культурные традиции именно с помощью глины.

Лоскутная мозаика

Рязанцы приняли участие в X Всероссийском фестивале декоративного искусства.

В Ивановской об­ласти завершился X Всероссийский фестиваль декоративного искусства «Лоскутная мозаика России». Он объ­единил таланты более 240 мастериц лоскутного ши­тья из 29 регионов на­шей страны. Около трех­сот работ наглядно пока­зали уникальность этого вида творчества. Конкурс­ные экспозиции распола­гались на семи музейно-­выставочных площадках в городах Иванове, Шуе, Фурманове.

Соломенные чудеса из рук мастериц

Жительницы Касимова Светлана Баурова и её дочь Катя соломоплетением увлекаются давно. Проводят мастер-классы, участвуют в конкурсах и фестивалях народно-прикладного творчества» Из золота (так наши предки называли солому) они творят настоящие шедевры. Это цветы, птицы, интерьерные куклы, панно.

Кукла-оберег

Если вы делаете оберег, символы выбираются исходя из того, что вы хотите пожелать тому, кому он преподносится в подарок.

Юбилейный вечер мастера

В 1965 году началась новая страница в жизни Скопина и человека, который, по воспоминаниям будущих коллег, тогда еще молодой, худощавый, в синем берете, вошел в керамический цех, со всеми познакомился, все оглядел, присел к гончарному кругу, а через час уже оформлялся на работу.

Куклы-скурутки от Татьяны Конновой

Татьяна Коннова из Ерахтура - мастер рукоделия. Среди множества умений есть и самые любимые - куклы-скрутки и цветы, вывязанные спицами. Ее самобытные работы экспонируются на выставках в центре «Зарина», охотно приобретаются туристами в лавке самоделок при Касимовском краеведческом музее, наконец, они - самый желанный подарок для родных и близких.

Не изменяя традициям

Заниматься любимым делом, участвовать в уровневых выставках и фестивалях, вновь и вновь завоевывать признание ценителей прекрасного — именно так, не изменяя сложившимся традициям, трудятся ведущие скопинские гончары, которые в очередной раз подтвердили статусность и неугасающую актуальность своего мастерства и промысла в целом на ежегодной выставке "Ладья. Зимняя сказка-2014".

Впитывая красоту, делится ею

Ермишинец Николай Терехин – личность неординарная

Семь гончарных побед

Мастера «Скопинской художественной керамики» завоевали множество наград на выставке в Москве

Вдохновенный труд Тамары Григорьевой

Изготовить мягкую игрушку сможет не каждый, легче, конечно, когда есть выкройка, материал. Тамара Васильевна шьет и учит шить детей из того, что называется подручным материалом.

ЮБИЛЕЙ НАРОДНОГО ХУДОЖНИКА

Сегодня, 19 ноября, свой юбилей отмечает человек яркий и запоминающийся, который родился в нашем небольшом провинциальном городе и всегда был здесь "на особинку". И дело не только в хороших природных данных , безупречном стиле в одежде и умении с достоинством, изяществом и даже некоторой здоровой гордостьюнести себя, а еще и в том, насколько от него исходит сильная положительная энергетика и оптимизм, способные свернуть любые горы. Быстрый уверенный шаг, грациозная выправка, приветливая улыбка, а главное, движение без суеты к намеченной цели — такой обычно и видят скопинцы нашу знаменитую землячку — народного художника России, лауреата Государственной премии России в области литературы и искусства, почетного гражданина города Скопина, главного художника Скопинской фабрики художественной керамики Татьяну Голованову.

«ЛОСКУТНАЯ КАРУСЕЛЬ»

Под таким поэтичным названием с 22 октября по 30 ноября в Центре народной культуры «Истоки» рабочего поселка Ухолово проходит выставка народного творчества.

ШЕДЕВРЫ АННЫ ПАНТЮХИНОЙ

«Умелые руки не знают скуки» - гласит народная пословица. Эти слова взяты из жизни. Человеку, занятому творчеством, скучать не приходится, Кроме того, он получает удовлетворение от любимого дела.

НОВЫЕ КНИГИ САСОВСКОЙ КРУЖЕВНИЦЫ

В этом году сасовская кружевница Аделаида Ивановна Рожкова выпустила 2 учебных практических пособия «Коклюшечное кружево. Начинаем с простого» и «Кружевной хоровод на коклюшках».

«Славься, поле Куликово»

Так называлась межрегиональная выставка-конкурс художественных промыслов и ремесел, которая прошла в Тульской области в рамках празднования 700-летия со дня рождения преподобного Сергия Радонежского и 634-й годовщины Куликовской битвы.

Надежда-искусница

Нам, молодым, кажется, что на пенсии просто умрешь со скуки. А вот Надежда Николаевна Свистунова, жительница деревни Бакланово, так вовсе не считает. Ее, рукодельницу, мы застали за очередной работой. 

Их призвание – «оживлять глину»

В эти дни свой профессиональный праздник отмечают люди, чье мастерство – "оживлять глину". Они вот уже не одно столетие прославляют Скопин на всю Рязанскую землю, рассказывают о городе через свои работы в самых отдаленных уголхах нашей страны и даже мира. Речь идет о гончарах всех поколений, талант которых приобщает нас к национальному творчеству и возвращает к его истокам.

Видит мир вокруг душой

Мы живем в обществе талантливых людей. А иначе как объяснить то, что по телевидению постоянно показывают свое мастерство мужчины, женщины, дети. Одни талантливы в юморе, другие виртуозно отбивают чечетку, третьи шокируют всех акробатическими номерами, четвертые могут всех растрогать, читая стихи... Впрочем, далеко ходить не надо, приведу в пример нашу шацкую глубинку, богатую на таланты.

ЖИЗНЬ ГОНЧАРНАЯ В РАЗГАРЕ

Для многих из нас лето — долгожданное время отдыха. Но только не для скопинских гончаров, у которых творческая жизнь в эту жаркую пору в самом разгаре: участие во всевозможных выставках, ярмарках и мастер-классах стало уже неотъемлемой частью профессиональной деятельности как ветеранов промысла, так и их преемников. Поэтому мы вновь посетили Скопинскую фабрику художественной керамики, чтобы узнать последние новости о делах и успехах ее трудового коллектива.

Мастера - лауреаты Всероссийских и областных выставок ДПИ Рязанской области

Список Лауреатов Всероссийских и областных выставок ДПИ Рязанской области не имеющих специального образования  

Новая книга сасовской кружевницы

Вышла в свет новая книга известной сасовской кружевницы Аделаиды Рожковой «Коклюшечное кружево и горошек».

«МИР МОЕЙ ДУШИ»

В Константиновском Доме культуры была открыта выставка работ декоративно-прикладного творчества «Мир моей души» Раисы Фадеевой.

Аверочкина Лидия Анатольевна

Лидия Анатольевна много лет творит в технике численного Михайловского кружевоплетения – уникального и неповторимого. 

Хранительница древнего прикладного искусства и настоящая хозяйка

С рождения человеческая жизнь расписана по стандартному шаблону. Учеба, работа, семья, дети - это, конечно, главное в жизни любого из нас. Ну а пробелы человек восполняет по своему усмотрению. Чаще всего находит дело по душе. Было бы желание - и время найдется, и чем заняться. Соблазн велик - только выбирай. Женщины, например, от природы наделены способностью к созданию уюта в своем жилище и выбирают для этого любые способы.

Драгоценные лоскутки

Рязанская мастерица участвует в уникальных текстильных арт-проектах

Магическое денежное дерево Натальи Овчинниковой

Наталья Овчинникова с детства мечтала стать профессиональным художником. Рисовать начала с тех пор, как впервые взяла в руки карандаш. Любила, как все девочки, изображать на бумаге принцесс и куколок в красивых пышных нарядах. Позже придумывала фасоны одежды для модниц.

Талант зреет в тиши

Усадьба Ермаковых на окраине села Паники с годами становится музеем деревянного зодчества

Перо волшебной птицы

Рязанские мастерицы продолжают дело Елены Колодкиной

«ДЕВИЧИЙ ПЕРЕПОЛОХ»

Очередная выставка «Добрых рук волшебство» рязанки Марины Чирковой ярко показала, как богат наш край на таланты.

Красота в руках Ирины Алёнкиной

Об увлечениях Ирины Апёнкиной из деревни Оськино мы узнали случайно. Так, однажды увидев работы рукодельницы, наши читатели обратились в районную газету с просьбой рассказать о её творчестве на страницах районки.

«Люблю каждую игрушку как живую»

Пообщавшись с жителями села Азеево, мы узнали о необычном увлечении Натальи Викторовны Пономарчук, которая уже много лет вяжет куклы.

Наполняяя жизнь радостью и красотой

В основе творчества Марины Ибрагимовой - народные истоки

Игра в куклы по-взрослому

Лариса Волчкова много лет работает бухгалтером. Но, несмотря на свою сугубо деловую профессию, есть у нее в жизни интересное увлечение, которому рязанка посвящает все свое свободное время. Это изготовление кукол. Мастерить их очень увлекательно, и радость от сделанной работы у рукодельницы огромная. Сувенирные, декоративные, фарфоровые, тряпичные, народные…

Современная старина

Народные промыслы как локомотив развития туристической индустрии

Мастер из глубинки

В поселке Сенин-Пчельник живет уникальный человек. Владимир Алексеевич Бакланов известен сельчанам не только как прекрасный собеседник, надежный семьянин, но и как замечательный резчик по дереву.

У рязанских кукол есть душа

народные игрушки сберегали счастье и хранили от болезней

Художник по металлу

Сергею Савчуку посчастливилось повидать российские просторы. Родом из суровой Читы, по воле судьбы он попал в «край березового ситца». Жил в Рязани, а 6 лет назад перебрался в Сараи.

Рубил пенёк - получился паренёк

Сергея Волчёнкова жители деревни Крюково знают как земского мастера. Так он сам себя называет в честь прадеда, который был земским доктором. «Не сидит сложа руки, всегда что-то делает: то наличники красит, то деревья сажает, то молотком стучит», - говорят крюковцы.

Коклюшек душевный перезвон

Выставка «Формула рукоделия», экспонируемая в Рязанском научно-методическом центре народного творчества, в очередной раз доказала, что любовь русского народа к декоративно-прикладному искусству, и в частности к кружевоплетению, не исчезнет никогда. В выставке участвовали сразу три поколения мастериц-кружевниц и вышивальщиц, а значит, рукоделие в России до сих пор имеет преемственность.

Дочь Кадома

Когда речь заходит об этом удивительном, талантливом человеке, хочется рассказать и о большой семье, в которой, кроме нее, выросли и воспитались две ее сестры и два брата, о ее родителях и в первую очередь о маме. Именно от родителей дети получили любовь, ласку, чувство прекрасного, унаследовали талант. Речь пойдет о Татьяне Васильевне Лощининой - уроженке Кадома, искусствоведе, ведущем художнике Скопинского керамического промысла, народном художнике Российской Федерации.

Такая живая лоза

Если человек любит свою профессию, он остается ей верен до конца жизни. К таким людям можно причислить работников созидательных профессий, у которых род деятельности тесно связан с творчеством. Предприятие ООО «Шиловская лоза» - одно из немногих в России, которое славилось и продолжает славится своими изделиями.

Бесценные ценности Александра Мерясева

Уникальный музей под открытым небом создал новомичуринец Александр Мерясев. Многочисленные самовары, чайники, чугунки, прочие предметы былого деревенского быта нашли свой приют на яблонях и грушах в дачном саду любителя старины глубокой...

Стекло в огне

Работа со стеклом – один из самых древних видов искусства. Прошли уже тысячелетия с тех пор, как люди открыли для себя художественные свойства стекла. Его прессовали, плавили в печах, выдували, прикладывая к этому недюжинную силу. А в наше время это ремесло осваивают девушки, орудующие тонкими стеклянными палочками. Одна из таких мастериц, Ирина Ягодкина, рассказала нам о том, как сегодня появляются на свет стеклянные произведения искусства.

Цель Тамары - волновать сердца

Как считают многие - талант передается по наследству. Вот и Тамара с детства с удовольствием посещала почти все кружки рукоделия при существовавшем тогда Доме пионеров. Уж очень ей хотелось научиться «творить красоту». Стремление появилось не случайно: вышивки, созданные ее мамой, Александрой Васильевной, трогали сердца всех, кому доводилось их видеть.

Теплое дерево

Народный умелец Алексей Акинин поделился секретами изготовления изделий из бересты и рассказал о ее уникальных свойствах.

Красоту создаёт не резец, а умелый молодец

Дерево – чудесный материал, из которого можно сделать всё, что угодно. Вещи из дерева не только красивы, но и неповторимы, выразительны и оригинальны, так как мастер вдохнул в них жизнь, вложил частицу своего тепла и творческой фантазии.

Сутки бывают бесконечными

В объективность такого определения вряд ли сможет поверить человек, который сам на практике не убедился в том, что современные Юлии Цезари, умеющие объять необъятное и качественно выполнять сразу несколько дел, все-таки существуют. Такими редкими способностями обладает и наша героиня, которая, несмотря на юный возраст, успевает не только успешно выполнять свои профессиональные обязанности, но и радовать себя и окружающих многочисленными творческими проектами и увлечениями.

Хвала рукам, что оживляют глину

Говорят, что источник нашей мудрости — наш опыт. А он, как известно, помогает человеку стать настоящим профессионалом, способным передавать секреты мастерства из поколения в поколение. Эту славную традицию поддерживают и представители Скопинского гончарного художественного промысла, которому в нынешнем году исполняется 372 года.

Несказанное, синее, нежное...

Как только утром я открываю глаза, первое, что вижу, - акварельный рисунок, изображающий букет полевых ромашек с вкраплениями нежно-сиреневых колокольчиков. В простой стеклянной банке, по плечики налитой водой. Видно даже, как преломляются, согласно известному оптическому закону, в воде стебли растений. А вокруг букета разлит непередаваемый зеленовато-сиреневый полусвет, идущий от цветов. Сколько уж лет смотрю я на это произведение нашей землячки из Воронова художницы Марины Александровны Ибрагимовой – и не могу надивиться: как же это чудо – букет живых ромашек – сумело перенестись на кусок обычного ватмана?..

Мама промысла

Сложно писать, когда совсем не знаешь человека. Слова не клеятся, строчки не складываются. Просто ставлю перед собой фотографию той, о которой должна сдать материал. На меня с черно-белой фотографии смотрят добрые веселые глаза. Что знаю я о Нелли Козьминичне Насоновой?
 

Запечатленный ангел

Ирина Волкова убеждена, что видимыми проявлениями этот мир не ограничивается, и старается прививать духовную чуткость детям.

Мастер-прикладник с золотыми руками и добрым сердцем

Мы продолжаем рассказывать о наших земляках, которые стали лауреатами высшей общественной награды Рязанской области «Народное признание». Одним из победителей в номинации «Золотые руки» стала руководитель детской студии керамики «Глинка» Окского заповедника О.А. Ширина.

Мужская вышивка крестом

Когда мы думаем о вышивании крестиком, то представляем себе женщин, вышивающих в тихом уголке. А зря.

Кружевные уроки мастера

В Рязани открылась выставка Татьяны Пресновой.

Универсальный художник

Встретиться со сказкой в нашем районе можно не только в новогодние праздники. В Деулине, затерянном в лесах национального парка «Мещёрский», живёт художник, который превратил свои дом и приусадебный участок в фантастический мир.

Бриллиант русского кружева

Полотенца «Изысканное», «Роскошное» и «Великолепное» стали настоящим украшением персональной выставки народного художника России Дианы Смирновой «Кружево судьбы». Она открылась в галерее «Виктор Иванов и земля рязанская».

Рукодельница-мастерица

Более десяти лет Людмила Ивановна Мертешова ведет кружок "Умелые руки" при Желанновском краеведческом музее. Под ее руководством занимаются дети самого разного возраста. И для каждого находится рукоделие по душе.

Иринино лукоморье

Ирина Лебедева - мастер лоскутного шитья и глиняной игрушки - участница многих выставок и фестивалей искусств. Её работы вызывают восхищение, по достоинству оценивают профессионалы. Самобытное творчество касимовской рукодельницы покорило не только жителей городов России, но и дальнего зарубежья.

Отчёт о поездке мастера – кукольника, руководителя этноклуба «Скопинские понёвницы» Марины Бондаревой на 4 Международный фестиваль «Пёстрая Поляна»

3-9 августа 2010 года в музее-усадьбе Л.Н.Толстого «Ясная Поляна» состоялся «4 международный фестиваль народного творчества». Скопинский район, нашу Рязанскую область на фестивале «Пёстрая Поляна» представляла Марина Бондарева, руководитель этноклуба «Скопинские понёвницы» при управлении культуры Скопинского района.

Удивительный мастер Иванов

Вот уже более 20 лет живет Александр Иванович Иванов в Пощупове. Творческая жилка, свойственная ему, проявляется в различных областях жизни. В его доме можно встретить деревянные скульптуры на различные сюжеты.

Волшебницы из «Волшебного лоскутка»

Наверняка почти у каждой хозяйки в доме где-нибудь в укромной коробке найдется немало разноцветных лоскутков, которые хранятся годами и которые жалко выбросить. А есть мастерицы-рукодельницы, у которых любой, даже самый маленький лоскуток не пропадает даром. Речь пойдет о волшебницах из клуба, который так и называется: «Волшебный лоскуток».

Лучше не было обувки и не будет никогда

Помните песню Лидии Руслановой: «Валенки, ой да валенки — не подшиты, стареньки! Нельзя валенки подшить — не в чем к милому сходить!»? Действительно, суровой русской зимой без этой обуви в старину было не обойтись. Пользовалась она особым спросом, носили ее и стар и мал. Мастера-вальщики конкурировали меж собой в качестве, добротности, внешнем виде своих изделий. Валяли их и на заказ, и на продажу. Кстати, на рынке в Шацке были тогда отдельные ряды, где торговали ва­ленками на любой вкус и цвет. Черные, серые, белые, муж­ские, женские, детские, мягкие и жесткие — какие душе твоей угодно — предлагали продавцы покупателям.

Тимофей Андреевич Кондрашов

По мнению специалистов, глиняные игрушки Тимофея Андреевича Кондрашова исполнены архаики, в них живы традиции древнеславянского язычества, сохранившиеся до нашего времени. Многие видят в них отголоски первобытного искусства. Его изделия исполнены языческой символики, подчас неосознаваемой самим мастером. Для нас, современных людей, эти игрушки — высокие образцы народной пластики, живые памятники духовной и материальной культуры. Несомненно, это высокохудожественные произведения, способные внести в наш монотонный стандартный мир тёплый, весёлый блик солнца.

Терехин Николай Дмитриевич

Резьбе по дереву не учился специально, просто внезапно, в сорок с лишним лет, ему очень захотелось что-нибудь вырезать. Это занятие его очень увлекло. Всевозможные коряги и корневища будто смотрят на него живыми глазами будущих скульптур. Чаще всего это звери, животные и птицы.

Изусин Александр Анатольевич

Первая работа из деревянной коряги была сделана в четвертом классе. После армии начал вырезать все подряд, позже увлекся изготовлением резной мебели.

Харитонов Юрий Иванович

Уже в институте появились первые, как бы осознанные, композиции их орехов, желудей, шишек и сучков. Дальше пошли «корешочки». Последнее время Юрий Иванович всё больше обращает внимание на большие вывороты корней, причудливости изгибов и дефектов крупных деревьев, хотя (признаётся мастер), практически заниматься крупными поделками не по карману (ни мастерской, ни механического инструмента, ни возможности спилить, погрузить, перевезти заготовку).

© ГБУК РОНМЦ НТ
При полном или частичном использовании материалов
ссылка на официальный сайт ГБУК РОНМЦ НТ обязательна.

Размер шрифта ААА
Дизайн-студия «АртКласс» — разработка сайтов, графический дизайн, фирменный стиль Создание сайта —
дизайн-студия «АртКласс»

Минстерство культуры и туризма Рязанской области
Государственный Российский Дом народного творчества
Новости культуры Рязанской области